– Николина, почему вы решили создать такую серию работ?
– Идея попробовать себя в жанре портрета возникла после общения с известным московским портретистом Александром Осиповым. Начав с портретов взрослых, я написала один детский портрет моего племянника и поняла, что это тот мир, который я хочу раскрывать людям: чистый, добрый, сказочный. Так возникла серия детских портретов. Все персонажи на моих полотнах – дети до двух лет. Для меня это самый интересный возраст, когда ребенок выражает свои эмоции непосредственно.
– На ваших картинах дети с крылышками. Во сне они летают, не так ли?
– Герои моих работ – не просто дети. Это сказочные существа – эльфы. Я поселила их в волшебный лес со сказочными зверюшками, пейзажами и т.д. А крылья у этих малышей – это символ быстро пролетающего времени. Знаете, как в рассказе Рея Брэдбери «Здравствуй и прощай». Еще крылья отражают легкость бытия. Это тот возраст, когда для ребенка не существует проблем и он может беззаботно парить в своем мире.
– Сколько работ в вашей новой серии?
– Двадцать портретов. Но к сожалению, представить все работы не удалось, поскольку некоторые картины выполнены на заказ и не все родители согласились выставить портреты своих детей по личным причинам. Так что на выставке вы можете увидеть только тринадцать работ из этой серии.
– В восторженной реакции зрителей я убедилась. А как реагируют родители малышей?
– Знаете, мне как художнику, конечно, очень важно восприятие родителей. И могу сказать, что их реакция является импульсом для дальнейшей работы. Когда я вижу, сколько радости мои полотна приносят людям, мне хочется работать и работать.
– Большинство людей, попадая на вашу выставку, отмечают необычную яркость красок и преобладание аквамарина. Из каких соображений вы выбрали такую гамму?
– Эльфы – это ночные существа, поэтому преимущественно на полотнах царят краски ночи. А мы как бы попадаем в их сказочный лес.
– Помятуя вашу прошлую выставку, на которой была представлена в основном графика, хотелось бы узнать, продолжаете ли вы работу в этом направлении?
– Да, безусловно. Графика – это неотъемлемая часть моего творчества, в котором я пытаюсь осмыслить и выразить более глубокое содержание. И как написано в одном отзыве – черно-белый вариант помогает людям более глубоко осмыслить сущность картины.
– Скажите, у вас уже было довольно много выставок, но преимущественно в Харькове и в Москве. Не пора ли прославиться в нашей столице?
– В данный момент я как раз занимаюсь этим вопросом. Безусловно, мне бы очень хотелось показать свои работы в Киеве. Но, как ни странно, в столице провести выставку в достойной галерее оказалось гораздо сложнее, чем в Москве. Все упирается в финансы. Поэтому сейчас я занята поисками спонсора.
Анна ЖУРБА
|